Non-objet

La question du milieu

Difficile d'intéresser des critiques d'art, des commissaires d'expositions à une oeuvre ne présentant rien de vraiment nouveau.
je demanderai formellement au critique d'art de ne pas publier de critique sur le Non-objet, au commissaire d'exposition de ne jamais organiser une exposition sur le Non-objet, aux agents d'art de ne pas me proposer de devenir mon agent, et d'une manière générale d'interdire à quiconque appartenant à la profession de parler du Non-objet...Le conflit est avoué. En me débarrassant des prescripteurs culturels, je prends le risque de m'isoler complètement, car ils peuvent tout à loisir ignorer les élucubrations d'un artiste décentralisé et improbable. Cette démarche surprenante interroge et suscite donc de l'intérêt. Cette interdiction de faire exister le non-objet semble le faire encore plus exister au vu de l'agacement que je procure auprès des professionnels qui adorent provoquer, mais qui détestent être à leur tour provoqués.

Collaboratif

De nombreuses expériences de travail artistique collaboratif jalonnent l'histoire de l'art. Collaboration entre artistes, collaboration entre artiste et spectateur, oeuvres collaboratives, le groupement d'identité est à la mode comme il l'est dans l'interdisciplinarité collaborative ou les collectifs d'acteurs. Le collectif comme sortie de session d'une école, le collectif comme mouvement, le collectif comme réseaux, le collectif comme économie d'échelle. Collaborer avec plusieurs artistes c'est partager un atelier, une gestion, une communication. Historiquement les mouvements artistiques se sont construits avec des artistes qui collaboraient principalement au niveau du partage d'une même esthétique, mais il existe peu d'oeuvres réalisées à plusieurs mains. Le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris a accueilli en octobre 2015 l'exposition « Co-Workers – Le réseau comme artiste ». Parti pris intéressant que celui de choisir des artistes connectés. Le réseau devient l'oeuvre et l'on ne soucis plus de ce que les artistes produisent. C'est comme si un groupe d'ébéniste faisait un meuble de conception collaborative en forme de gouge. L'oeuvre c'est le réseau. La toute-puissance de l'ingénieur nous conduit aux confins de l'univers et de l'espace virtuel en produisant toujours plus d'idées et d'objets à consommer.

Ainsi, le Non-objet en présence d'une "vraie oeuvre d'art" peut s'imaginer l'espace d'un instant, d'un instant seulement, être une oeuvre d'art. Collaboration fusionnelle ou à distance, le Non-objet éclaire par sa présence l'oeuvre d'un autre. Il peut tout à loisir se demander si sa quête d'existence ne devrait pas commencer par la lumière.

Catégorie et poétique de la question du milieu

Toutes les oeuvres concernant la question du lieu doivent pouvoir se regrouper à l'intérieur d'une catégorie au nom évocateur. L'expression être au milieu de nulle part signifie qu'il existe une distance de même longueur entre moi et ce qui pourrait délimiter le nulle part en question. Cette délimitation prouve que nulle part est un espace fini puisqu'il semble avoir un contour. SI je me déplace au milieu de nulle part, soit le contour reste le même et il se déplace avec moi, soit le périmètre du contour grandit pour me garder au milieu. La question est de savoir si ce contour ne se trouve pas au milieu de nulle part.

Un jour, peut-être. Traces au sud offert, mes toiles s'entassent pour masquer mes regrets. Un chevalet au centre galope vers des terres arides où l'art sans portes et sans toit effacerait l'espace clos.